On sound and time
In Defragmentation wird die Möglichkeit untersucht, den perzeptiven
Zeitfluß zu modifizieren und somit letztendlich die Linearität
der Zeitwahrnehmung in Frage gestellt. Daher ist auch das herkömmliche
Konzept der musikalischen Entwicklung aufgegeben worden, um das
Phänomen Zeit selbst ins Zentrum zu rücken. Es geht um die Vorstellung
eines stationären Klangkontinuums, einer Abfolge von »eingefrorenen«
Zeitfenstern, welche die Summe der vorher durchlebten und nun
defragmentierten zeitlichen Situationen darstellen. Somit entsteht
ein endloses Klangfeld, das aus fragilen, miteinander verwobenen
Einzelereignissen besteht, ein fortlaufender und doch statischer
Klangfluß, der zur Defragmentierung der Zeit, also zu einer psychoakustischen
Verzerrung der herkömmlichen Zeitwahrnehmung führt.
Ein wesentlicher Aspekt meiner kompositorischen Arbeit liegt in
der bewussten Ausnutzung psychoakustischer Wahrnehmungsphänomene
wie Schwebungen und Verdeckungseffekte und die Anwendung der aus
der Psychologie bekannten Gestaltgesetze. Die Musik besteht sowohl
aus akustischem als auch aus synthetisierten Klangmaterial und
wurde mittels digitalem Sound Processing und verschiedener Computersoftware
hergestellt. Das kontinuierliche Verstimmen der Grundtonhöhen
führt zu einer Destabilisierung der harmonischen Basis und fügt
der ansonsten eher meditativen Atmosphäre einen gewissen "Irritationsfaktor"
hinzu. Die Interferenzen zwischen benachbarten Frequenzen (und
deren Oktavierungen) bedingen außerdem zahlreiche Modulationseffekte
und raumakustische Lokalisationsphä-nomene. Strukturell gesehen
basiert das Stück auf der Wiederholung und (teilweise phasenverschobenen)
Gegenüberstellung derselben Motivzellen in verschiedensten Kombinationen,
jedoch über einen »Feldmanschen« Zeitraum von 60 Minuten ausgedehnt.
gal
On space and time
I think of time that I create in Defragmentation as cyclic time
(= natural time), as opposed to progressive time (= artificial
time). It is the kind of time that one spends flying in an air
plane or in the desert, in spaces and situations where time is
not moving in a linear way, yet it still is moving. This idea
is connected to the cycle of life, the repetition of a lifetime.
The water reservoir is a perfect space for this concept.
The water flows in the river, but the water is never the same.
from the book Hojoki by Chomei Kamo
The spatial experience of being inside a water reservoir seems
infinite because of its cyclic plan. I am going to create an environment
where the visitor is invited to explore a defragmented experience
of time and space. The personal spatial experience within the
water reservoir is disoriented, even though the layout of the
space seems geometrically clear from looking at the plan.
In the big space of the water reservoir, I am going to install
10 acrylic columns as an apparatus to measure space and time.
Each column is hanging suspended from the ceiling (attached with
fish strings). A laser beam or infrared light apparatus is also
installed onto the ceiling above each column, serving as a light
source. The surface of the acrylic columns is frosted, thus the
color of the laser beam is casted within each acrylic column.
As a result, the column starts shining like a floating red bar
in the darkness. The placement of the columns was decided correspondingly
to the geometry of the original plan of the water reservoir. Only
one red column can be seen at once in each corridor (of the big
water reservoir). As one moves through the corridors, one find
the other columns successively, one by one. It is not possible
to see all columns within the space at the same time.
You can only live in a segment of time - your lifetime - nonetheless
it is part of the whole.
The floor is covered with water (ca. 30 mm), just enough to get
a reflection which creates an infinite depth of darkness on the
floor. The smell of water provokes the memory of the formerly
functional water reservoir. The ghosts of red that are reflected
on the water also imply the memory of time.
Yumi Kori
Mit freundlicher Unterstützung der Österreichischen Botschaft
in Berlin.
Festredner zu Eröffnung: Volker Strabel
Der Wortlaut der Rede wurde uns mit freundlicher Genehmigung zur Verfügung
gestellt.
gal (a.k.a. Bernhard Gál)
Wiener Komponist, Klangkünstler und Musikwissenschaftler. Konzerte,
Klanginstallationen, Ausstellungen und intermediale Klangkunstprojekte.
Zahlreiche künstlerische Zusammenarbeiten zur Verbindung von Musik
mit Architektur, Malerei, Tanz, Theater, Video-, Performance-
und Objektkunst. CD-Veröffentlichungen: bestimmung new york (1999),
Defragmentation /blue (2000).
Kontakt: gal@gmx.at,
Yumi Kori
Japanische Architektin/Künstlerin. Sie leitet das Architekturbüro
Studio MYU Architects (Tokio) und unterrichtet an der Columbia
University in New York City. Träger zahlreicher Preise und Auszeichnungen.
Installationen in Japan, Deutschland und den USA. Der Großteil
ihrer Arbeiten wurde in japanischen Architekturzeitschriften veröffentlicht.
Kontakt: yumi@studio-myu.com
